El tema acuático de Mario: el vals que nació primero

PersonajeKoji KondoMúsica

Es la primera pieza que Koji Kondo terminó para el juego. El tema submarino de Super Mario Bros. es un vals en do mayor en 3/4, interpretado a unos 226 BPM en los mundos 2-2, 7-2 y 8-4. Este análisis cuenta cómo esa música de nivel se convirtió en melodía de pantalla de título y repasa la cuarentena de arreglos producidos en cuarenta años.

El tema acuático de Mario, conocido en inglés como Underwater BGM, nunca recibió un título francés oficial: es una música ambiental instrumental que se designa simplemente como «tema submarino». Detrás de este pequeño vals se esconde, sin embargo, un lugar aparte en la historia del videojuego.

Porque esta pieza, compuesta por Koji Kondo para Super Mario Bros. en 1985 (Japón), fue, según él mismo reconoce, la primera que llegó a terminar para el juego. Cuarenta años después, sigue siendo una de las melodías más versionadas de toda la serie.

Índice

• La primera pieza que Koji Kondo terminó
• Un vals en do mayor
• ¿Dónde se escucha en el juego de 1985?
• De música de nivel a melodía de pantalla de título
• Una cuarentena de arreglos en cuarenta años
• Por qué este tema atraviesa las épocas
• Ficha resumen
• Preguntas frecuentes

---

La primera pieza que Koji Kondo terminó

Cuando Koji Kondo se puso con la banda sonora de Super Mario Bros. en 1985 (Japón), compuso varios temas en paralelo. Según sus propias declaraciones, el tema acuático fue el primero que logró rematar por completo.

La razón es sorprendentemente sencilla: según el compositor, era fácil imaginar la sonoridad de un escenario submarino. La imagen de Mario deslizándose por el agua pedía de forma natural un tempo flexible y una melodía ondulante, y fue esa evidencia sonora la que guio la escritura del tema.

El detalle tiene su importancia: el tema más tarareado del juego, la famosa música de los niveles terrestres (Ground BGM), vino después. Dicho de otro modo, la melodía que hoy todo el mundo asocia a Mario no es la primera que salió de la imaginación de Kondo: fue el vals acuático el que abrió el baile.

---

Un vals en do mayor

En el plano musical, el tema submarino está escrito en do mayor, una tonalidad luminosa que le da un carácter sereno más que inquietante, al revés de lo que uno esperaría de las profundidades.

Su verdadera particularidad es rítmica: está en 3/4, es decir, un ritmo de vals. Allí donde la mayoría de los temas de plataformas machacan un 4/4 enérgico, Kondo elige aquí el compás de tres tiempos del baile de salón, de ahí esa sensación de flotar y de balanceo.

El tempo ronda las 226 pulsaciones por minuto, una cifra alta que, combinada con el vals, produce un movimiento rápido pero grácil, como el de un nadador llevado por la corriente y no el de alguien que forcejea.

Esta combinación de vals en modo mayor y tempo vivo es tan particular que se ha convertido, por sí sola, en la firma sonora del agua en el universo Mario.

---

¿Dónde se escucha en el juego de 1985?

En el juego original, el vals acompaña todas las secciones submarinas, esos pasajes en los que Mario nada en lugar de correr, frente a los Cheep Cheep y los Blooper.

• El Mundo 2-2, primer nivel acuático de la aventura, aquel en el que el jugador descubre la natación.
• El Mundo 7-2, que retoma la fórmula submarina más adelante en la progresión.
• El Mundo 8-4, el castillo final, una parte del cual también transcurre bajo el agua.

La melodía tiene una segunda vida inmediata: toda la banda sonora de Super Mario Bros., incluido este tema, se reutiliza tal cual en su secuela japonesa, Super Mario Bros.: The Lost Levels. Los jugadores encuentran allí exactamente el mismo vals acuático.

---

De música de nivel a melodía de pantalla de título

El destino más sorprendente de esta melodía se juega fuera del agua. A partir de Super Mario Bros. 2, una versión enriquecida del tema se instala en la pantalla de título del juego: la primera de una larga serie de pantallas de inicio construidas sobre esta melodía.

La recopilación Super Mario All-Stars, en Super Nintendo, lleva la idea más lejos: varias pantallas de título reciben su propio arreglo del vals, interpretado por ejemplo con armónica para Super Mario Bros. y con arpa para The Lost Levels.

Los remakes portátiles de la gama Super Mario Advance retoman la receta. Así, una pieza concebida en un principio para simples niveles de agua se convirtió, para toda una generación, en la música de bienvenida de los juegos de Mario.

---

Una cuarentena de arreglos en cuarenta años

En cuatro décadas, el tema submarino se ha declinado en una cuarentena de arreglos a lo largo de la serie, mucho más allá de los juegos de plataformas.

• En Super Smash Bros. Melee, una versión orquestada acompaña un escenario inspirado en el universo Mario.
• En Dance Dance Revolution: Mario Mix, la melodía se reelabora como tema rítmico para marcar los pasos de baile.
• En Super Mario Maker, resurge en cuanto un jugador construye un nivel con escenario acuático.
• La serie Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos propone su propia relectura, publicada con el título «Underwater Theme».

El tema hasta se ha colado en el cine: se le oye deslizarse por la banda sonora de Super Mario Bros.: La película, prueba de que su vals sigue siendo una referencia identificable al instante para el gran público.

---

Por qué este tema atraviesa las épocas

Si esta pieza ha durado tanto, es porque cumple una función poco común: se ha convertido en la identidad sonora del agua en los juegos de Mario. Bastan unos compases para que el jugador entienda que acaba de sumergirse.

La elección del vals tiene mucho que ver. Allí donde la acción de Mario es nerviosa y rápida, este compás ternario impone una respiración, una elegante cámara lenta que contrasta con el resto de la aventura y se queda grabada en la memoria.

Primera pieza terminada por Kondo, luego música de nivel, melodía de título y, por último, pieza de concierto, el tema acuático pertenece ya al patrimonio musical del videojuego, igual que la melodía principal de Mario.

---

Ficha técnica del tema acuático

Compositor	Koji Kondo
Juego de origen	Super Mario Bros. (1985, Japón)
Tonalidad	Do mayor
Compás	3/4 (ritmo de vals)
Tempo	Unos 226 BPM
Niveles de origen	Mundos 2-2, 7-2 y 8-4
Reutilizaciones	The Lost Levels, pantallas de título de los remakes
Nombre japonés	水中BGM (Suichū BGM)

🍄 ¿Quieres prolongar la aventura? Descubre nuestras figuras de Mario en la tienda.

---

Preguntas frecuentes

• ¿Quién compuso el tema acuático de Super Mario Bros.?
  Koji Kondo, el compositor de la casa Nintendo, lo escribió para el juego lanzado en Japón en 1985.
• ¿Es realmente la primera pieza creada para el juego?
  Kondo declaró que es la primera que terminó, ya que la sonoridad de un escenario submarino era fácil de imaginar. Otros temas del juego, sin embargo, se finalizaron después.
• ¿En qué niveles se escucha este tema originalmente?
  En las secciones submarinas de los Mundos 2-2, 7-2 y 8-4 de Super Mario Bros.
• ¿Por qué se habla de un vals?
  La pieza está en do mayor y en 3/4, el compás de tres tiempos típico del vals, a un tempo de unas 226 pulsaciones por minuto.
• ¿Dónde se encuentra este tema hoy en día?
  Se ha arreglado una cuarentena de veces, sobre todo en Super Smash Bros. Melee, Dance Dance Revolution: Mario Mix, Super Mario Maker, la serie Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos e incluso en Super Mario Bros.: La película.

↑ Volver arriba